Денис Мацуев: "Такие пальцы, а чем занимается!"

Выступление в концертном зале Мариинки открывает российское сольное турне знаменитого пианиста. Музыканта, который с большим успехом выступал в самых прославленных залах Нью-Йорка и Вены, Парижа и Милана, Лондона и Вашингтона, с нетерпением ждут в Тюмени и Челябинске, Кирове и Перми.

"Для меня эти концерты – самые ответственные в сезоне, - рассказывает Мацуев. - Наша публика – самая родная, а с другой стороны, самая тяжелая. Программу я выучил еще студентом, потом она у меня отлежалась. Это романтическая музыка – «Детские сцены» Шумана, баллада фа минор Шопена, соната №7 Прокофьева. Программа должна отлежаться, потом я ее возвращаю в свой репертуар. Это одни из самых любимых моих произведений, я играю их 20 лет, сейчас я подошел к этой музыке совсем с другой стороны, и она совсем по-другому будет звучать.

Денис Мацуев: такие пальцы, а чем занимается

Я придаю особое значение моим сольным концертам в России, несмотря на не самые лучшие для этого условия. Я имею в виду прежде всего наши залы злополучные – это огромная проблема, в России не строится новых залов. Концертный зал Мариинки – это сенсация, прорыв, в России есть пять залов на всю страну, где можно сыграть концерт мирового уровня. И залы вызывают сожаление, и инструменты не в лучшем состоянии, но я закрываю на это глаза, потому что самое важное – это атмосфера, которая царит на концертах в России. Глаза публики, которая выходит после концерта, дорогого стоят.

Можно играть на любых дровах, в любых залах, только бы получить эту энергию, этот контакт с нашей публикой. Я никогда не обыгрываю в России программу, которую мне предстоит сыграть за рубежом. 29 января я выступал в Париже, перед этим в Давосе мы с Валерием Гергиевым и Юрием Башметом дали концерт для наших политиков. Он очень долго продолжался, в результате в Париже я приземлился за полтора часа до концерта. Нервотрепка – но концерт не самый плохой состоялся. Можно сказать, я обыгрался в Париже, чтобы сыграть на российском туре, а не наоборот.Денис Мацуев: такие пальцы, а чем занимается

"ДП": Недавно вы записали пластинку с исполнением неизвестных произведений Сергея Рахманинова. Как вышло, что они еще не исполнялись?

Это студенческие работы Рахманинова 1891 года. Легенда гласит, что Рахманинов очень ценил мнение Петра Ильича Чайковского, и дал эти ноты ему на одобрение. Секретарша Чайковского ноты не передала, и след был утерян. Несколько лет назад сотрудники Музея Глинки раскопали ноты, восстановили, и передали Александру Борисовичу Рахманинову, внуку композитора. Никто не знал, как это играть – ведь это были голые ноты, без темпов. Мы сблизились с Александром Борисовичем, несколько раз я жил в доме Рахманинова «Вилла Сенар» в Люцерне, в Швейцарии, и в его парижской квартире. В Швейцарии, на рояле Рахманинова, и был записан альбом.

Это уникальный рояль, Stainway 1929 года. Довоенные «Стенвеи» обладают феноменальным звуком. Верхний регистр как будто человеческий голос, а басы как будто с подзвучкой, какой-то матовой. Совершенно особое ощущение от прикосновения к клавишам этого потрясающего инструмента. Раньше такие рояли делали вручную, а сейчас их производство поставлено на поток, как мебель.
Вообще, я играл на разных инструментах, высочайшего качества и ужасного качества. У меня дома еще 10 лет назад стояло пианино «Тюмень», японцы приезжали и удивлялись, как я могу играть на таком сундуке.

"ДП": Денис Мацуев: такие пальцы, а чем занимаетсяКа кие творческие планы вы пока не смогли реализовать?

Я очень жадный на репертуар, и хочу очень много выучить нового. Репертуар у инструменталистов безграничный, в отличие от струнников и духовиков. Сейчас у меня на кону стоит Второй концерт Брамса, 32-я соната Бетховена, Пятый концерт Бетховена, и 24 прелюдии Шопена. Это то, что я должен сделать в кратчайшее время. К этим произведениям я очень долго шел, это будет в моей жизни этапная работа. Не факт, что она получится, может быть, я ее отложу, ведь очень не хочется выносить на сцену то, что не получается. Я убежден, что музыкант должен играть то, что ему близко в тот или иной момент. Если это романтика, то неважно, в каком возрасте сам исполнитель. Горовиц и Рубинштейн играли романтику в 90 лет.

"ДП": Как происходит выбор вещей для репертуара? Вы учитываете вкусы публики?

Конечно. Приходит много писем, в том числе по Интернету, с просьбами исполнить то или иное произведение. Безусловно, я учитываю пожелания и импрессарио, и директоров фестивалей, и директоров оркестров, и моих педагогов, моего папы, моего профессора. Но ты должен играть именно то, во что можешь проникнуть до конца. Если бы меня спросили два года назад, хочу ли я сыграть Второй концерт Брамса с Нью-йоркским или Венским филармоническим оркестром, я бы сказал нет, потому что не свой концерт я бы не стал играть, не стал бы рисковать даже с самым великим оркестром или великим дирижером. Я играю то, что я прожил, пережил.

"ДП": Как вам удается давать так много концертов?

Когда я смотрю на свой график, иногда мне становится плохо. У меня постоянное состояние дорожное, и это меня держит в хорошем тонусе. Конечно, иногда организм дает звоночки. Некоторые музыканты любят играть одну программу на протяжении сезона, с большими перерывами, а я люблю часто менять программу, и очень часто играть. Я заряжаюсь, когда выхожу на сцену, все невзгоды, вся хандра, болезненное состояние уходят. Когда ты не очень хорошо себя чувствуешь, концерт – это то, что тебе нужно. Та энергия, которая идет от зала - самое лучшее лекарство, в особенности с нашей публикой. Я очень люблю общаться с людьми после концерта, мне очень важно мнение публики.

Денис Мацуев: такие пальцы, а чем занимается

"ДП": Какой в вашей жизни был самый важный поворотный момент?

Когда я уехал из своего родного города Иркутск. Мои родители бросили все в Иркутске и уехали со мной в Москву. С тех пор они всегда со мной, мой успех – это в основном их заслуга, и я этим очень дорожу.

"ДП": Самым большим творческим успехом что считаете?

Я недоволен собой всегда, считаю, что все еще впереди.

"ДП": Что бы вы посоветовали родителям, чьи дети занимаются музыкой?

Раньше каждый второй ребенок ходил в музыкальную школу, и это только помогало. Если у ребенка есть музыкальный слух, данные, нужно делать так, чтобы он занимался, даже если не хочет. Я тоже не хотел заниматься, и никогда много не занимался. С детства помню, что мне нравилось выступать: в домашней обстановке, или на академическом концерте в музыкальной школе. Я знал, что могу захватить аудиторию, любил даже пародировать. Но сам процесс занятий для меня был сродни аду.

"ДП": Что заставляет вас помогать молодым музыкантам?

Большая трагедия нашей профессии в том, что огромное количество музыкантов остаются невостребованными. К сожалению, в последние лет 15-20 злополучные законы шоу-бизнеса проникли в нашу классическую музыку. Особенно после знаменитых концертов трех теноров на стадионах. Ни один импресарио сейчас не станет вкладывать деньги в молодых артистов, потому что никто не хочет рисковать, тем более в такое непростое время. Из консерваторий в Москве и Петербурге каждый год выходит большое количество музыкантов, они оказываются просто на улице. Кто-то уходит в рестораны, кто-то в подземные переходы, кто-то вообще завязывает с профессией.

В советские времена была не такая плохая система распределения, когда выпускник знал, куда он пойдет: пусть даже преподавать в музучилище, в музыкальной школе. Сейчас и этого нет. У меня есть фестиваль "Крещендо" для молодых исполнителей, который открывает новые имена. Мы даем им возможность играть с оркестром, выступать с камерной программой.

Среда – самое важное для музыканта. Есть творческая летняя школа в Суздале, занятия в которой проходят уже 15 лет. Там дети занимаются с ведущими профессорами московской, питерской консерваторий. Поддерживать эти проекты - для меня дело чести. Цель фонда «Новые имена» –оградить, огранить таланты.

"ДП": Испытываете ли вы беспокойство в связи с кризисом?

Я был недавно в Америке, играл с филармоническим оркестром Цинцинатти, который выступал и у вас в Петербурге – этот оркестр на грани банкротства. В Америке сейчас очень тревожная ситуация, посещаемость концертов упала на 60-70 процентов, залы почти пустые. У нас публика все так же ходит на концерты, но будет беда, если ее зомбировать каждый день с телеканалов, что у нас плохо, ничего хорошего не выйдет. Людей нельзя держать в панике. Я приезжаю в страну, смотрю новости, и меня сразу начинает колотить.

Разумеется, нужно показывать проблемы, но ведь всегда есть выход. Главное сохранить ту тенденцию, которая была в последнее время, когда стали давать гранты оркестрам. Музыканты после 50 долларов в месяц стали получать 2-3 тысячи. Не дай бог это разрушить, это будет действительно катастрофа. Надо поддерживать и провинциальные оркестры – новосибирский, красноярский, иркутский, самарский, саратовский, о них тоже нельзя забывать. На это и существует совет по культуре при президенте РФ, членом которого я являюсь.

В театрах ситуация очень сложная. Зарплата в Центральной музыкальной школе при консерватории, которую я закончил, чуть больше 2000 рублей, как на это можно жить? Большинство наших педагогов преподает в Китае, где около 70 миллионов пианистов. В частных школах, которые являются основой музыкального бизнеса в Китае, преподают музыканты не только из Москвы и Петербурга, но и со всего Дальнего Востока, из Иркутска, Благовещенска, Хабаровска. Нужно SOS трубить! Если мы говорим о музыкальном образовании, в первую очередь надо подумать о том, что происходит в музыкальных школах.

Я очень не люблю слово «вундеркинд». Если появляется маленькая звездочка, талантливый ребенок, его сразу стараются эксплуатировать, ведь это деньги! Но 80 процентов таких юных дарований растворяется на горизонте. А сделать звезду классической музыки так же, как делают поп-звезд – невозможно в принципе. На это ведь нужно положить 20-25 лет жизни, без гарантии успеха.

"ДП": Чего бы вы хотели от журналистов?

В наших газетах закрываются отделы, где были рецензии. Якобы это никто не читает, а если и выходит рецензия, то обязательно с каким-то желтым оттенком. Но если мы будем ориентироваться на народ, который смотрит «Аншлаг», тогда мы загоним себя в стадо. Меня разбирают в Лондоне, Вене, в Париже, а здесь этого нет. У себя в Иркутске я достал с антресолей журнал «Музыкальная жизнь» за 1972 год, с большой подробной рецензией на концерт Нейгауза. Я бы хотел, чтобы меня так же разбирали.

"ДП": Что вы делаете, когда появляется свободное окно в графике?

Отпуска у меня нет, и я чувствую упадок сил из-за постоянной перемены часовых поясов, но из ритма очень сложно выйти. Здесь есть и момент счастья, ради которого я работал всю жизнь. Если ты выбрал профессию концертирующего пианиста, ты должен играть. Может, через год я буду играть 5 концертов в год. Что меня заряжает? Наверное, мои друзья детства из Иркутска, города, где я родился. Мы собираемся всей компанией на озере Байкал, там можно попариться, нырнуть в прорубь. Это момент счастья, которым я очень дорожу. Если я не побываю на Байкале, в тайге, которая обладает уникальной энергетикой, сезон может не сложиться.

Я веселый человек, это единственное, быть может, что спасает меня от этого безумного графика. Есть фраза Юрия Хатуевича Темирканова: людей, у которых нет чувства юмора, я боюсь. Кстати, последний анекдот про меня не слышали? Приходит на концерт Мацуева вор-карманник, и говорит после концерта: какие руки, какие пальцы, а такой фигней занимается!

"ДП": Говорят, вы большой поклонник футбола?

Да, я 23 года болею за «Спартак», но я рад за Андрея Аршавина, который хотел играть в Англии, и это право получил. Дай Бог ему успехов, как и Роме Павлюченко, который 12 голов уже там забил. Конкурс Чайковского, как и чемпионат мира по футболу, проходит раз в четыре года. И в 1998 году мне это очень помогло, потому что во время конкурса (победителем которого стал Денис Мацуев – ред.) я смотрел чемпионат, а не занимался на рояле, это меня спасло от безумной атмосферы, когда у многих сдавали нервы. Футбол для меня – отдушина и спасение от жесткого графика.

"ДП": С кем бы вы хотели сыграть в четыре руки?

Этих людей уже, к сожалению, нет в живых. Я бы хотел сыграть с Сергеем Васильевичем Рахманиновым, с Владимиром Горовицем, с Микельанджело, с Гилельсом.

"ДП": Когда вы играете, каким представляете слушателя?

Я смотрю в зал и представляю публику как единое целое. Я убежден, что музыкант является проводником между композитором и публикой, которая приходит в зал. Публика для меня – это самое главное.