Императоры, художники и кошки: гид по главным летним выставкам Петербурга

"Зелёный шум. Левитановский Плёс глазами современных художников" (6+)

Где: Петропавловская крепость, Инженерный дом

Когда: с 22 мая по 14 июля

За свою жизнь Исаак Левитан написал несколько десятков пейзажей, часть из которых создал в Плёсе, небольшом волжском городке, где художник провёл три лета. В доме купца Алексея Степанова, у которого Левитан жил в свои приезды, впоследствии организовали музей. С 1999 по 2019 год в Плёсе реализовывался масштабный проект "Зелёный шум", в рамках которого участники из разных российских регионов создали около 1 тыс. работ. Благодаря восьми международным пленэрам, проходившим в период "золотой левитановской осени", на которые приезжали художники Франции, Кипра, Италии, Нидерландов, Беларуси, Эстонии, Германии, Швейцарии, Испании, пейзажная коллекция музея стала ещё внушительнее.

На выставке, которая открылась в канун Дня города в Инженерном доме, выставлено более 60 работ российских и зарубежных художников XX–XXI веков из этого собрания. Это даёт возможность проследить эволюцию жанра, бывшего чрезвычайно популярным в прошлом и позапрошлом столетиях.

"Иосиф Бродский. Натюрморт" (18+)

Где: Музей Анны Ахматовой. Фонтанный дом

Когда: 22 мая — 2 августа

Камерная выставка Фонтанного дома способна дать фору многим более масштабным событиям. Во–первых, она посвящена одному из главных поэтов нашего города и ХХ столетия вообще. Во–вторых, на ней представлены подлинные работы основателя петербургской Новой академии изящных искусств Тимура Новикова. Художник и поэт встретились лишь однажды — на открытии амстердамской персональной выставки в 1993 году. По счастью, тот разговор Новикова и Бродского записали на видео. Позднее запись была выложена в Сеть и стала публичным достоянием. Пересечение их точек зрения и размышлений о понятиях горизонта и перспективы, о Петербурге и границах зримого мира стало отправной точкой для создания выставки в Фонтанном доме. "Белую ночь", "Пингвинов" и другие знаменитые новиковские панно можно будет "прочитать" через натюрморт из подлинных вещей Бродского.

"Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и небесная" (12+)

Где: Музей Фаберже

Когда: 3 июня — 13 сентября

На выставке будет представлено 168 работ братьев Константина и Владимира Маковских. Одна из главных интриг — экспонирование прежде не демонстрируемых в постсоветской России девяти полотен из собрания Государственного музея искусств Республики Узбекистан. Остальные 159 картин — из коллекции самого Музея Фаберже, 30 российских музеев и 10 частных собраний — от Калининграда до Хабаровска. Смысловым центром выставки определили картину Константина Маковского "Суд Париса" (коллекция Музея Фаберже), написанную для Всемирной выставки в Париже в 1889 году. Также можно будет увидеть ювелирные шкатулки с эмалевыми миниатюрами по мотивам работ старшего из братьев.

В анонсе музея говорится следующее: "Глядя на произведения Константина и Владимира, можно подумать, что они говорили на разных языках. Один изъяснялся высокопарным слогом, и критерием совершенства для него были античные боги и герои, которым он подчас уподоблял современную аристократию, а другой искал своих героев и черпал вдохновение в обыденной жизни, понимая и прощая человеческие несовершенства".

"Балет. Земные боги" (16+)

Где: Театральный музей

Когда: с 3 июня 2026 года по 31 января 2027 года

В первой четверти прошлого столетия одно историческое событие за другим сотрясало реальность, вынуждая меняться. Менялся и балет. Благодаря деятельности хореографов–новаторов (Михаила Фокина, Вацлава Нижинского, Джорджа Баланчина и других) менялась сама роль мужчины–танцовщика. Теперь она уже не могла ограничиваться аккомпанирующей функцией поддержки для балерины. Их идеи развивали мастера следующего поколения: Владимир Васильев, Юрий Григорович, Вахтанг Чабукиани, Константин Сергеев, Юрий Соловьев, Леонид Якобсон, Аскольд Макаров, Олег Виноградов и другие. Они не только создавали новые постановки, но и осуществляли редакции знаменитых академических балетов XIX века, кардинально усложняя хореографическую лексику, расширяя технические и выразительные возможности мужского исполнительства, заимствуя движения и поддержки из акробатики, спорта, авангардных танцевальных практик и даже боевых искусств. Мужской танец достиг в 1960–1970–е годы апогея своего развития. Расширить знания и представления об одном из самых прекрасных видов театрального искусства можно благодаря выставке на площади Островского.

"Китай. Три императора" (16+)

Где: Эрмитаж, Гербовый зал № 195, Пикетный зал № 196

Когда 24 июня — 27 сентября

В Петербург привезут внушительное собрание экспонатов пекинского Дворцового музея. Это будет первая за продолжительное время привозная выставка. Центральная тема — культура эпохи расцвета последней китайской империи Цин. Речь идёт о XVII–XVIII столетиях, когда правители активно поддерживали художников. Например, император Цяньлун в результате такого покровительства собрал коллекцию в несколько тысяч единиц живописи и каллиграфии. При дворе творили не только свои, но и иностранные мастера. На выставке представят портреты, парадные халаты и одеяния членов императорской семьи, свитки, предметы, украшавшие тронные залы и дворцы, а также книги, ритуальные и сакральные предметы, оружие, научные приборы.

"Лаборатория одушевления. Русские новаторы мировой анимации" (16+)

Где: Музейно–выставочный комплекс "Манеж"

Когда: июль — октябрь

Едва выдохнув после впечатляющей выставки, посвящённой семейству Бенуа, "Манеж" собирается снова поразить воображение посетителей. Авторы готовящегося блокбастера планируют охватить всю историю отечественной анимации — с начала прошлого столетия до работ современных студий. О содержании пока известно не много, информацию выдают очень сдержанно, но вряд ли обойдётся без упоминания Владислава Старевича, Александра Алексеева, Михаила Цехановского, Леонида Амальрика, Фёдора Хитрука, Зинаиды и Валентины Брумберг, Ивана Иванова–Вано и многих других режиссёров и художников, составивших цвет отечественного анимационного искусства. В экспозицию войдут архивы и кинофрагменты в сочетании с современными технологиями.

"Священные кошки" (16+)

Где: Музей истории религии

Когда: 8 августа 2026 года — 12 января 2027 года

В этом мире, вероятно, найдётся совсем мало людей, не любящих котов. Про египтян, почитавших кошек как священных животных, мы знаем из школьных уроков истории, тут обойдётся без сюрпризов. Неожиданности будут поджидать дальше: посетителям расскажут легенду о происхождении африканского народа бамбара от чёрной пантеры. А также почему в европейской традиции кот оказывался верным помощником ведьм, а в российских церквях становился чуть ли не главным гостем. Откуда в Туве взялся лев и как он стал хранителем домашнего очага. О символике котов и кошек в восточной культуре и многое другое.

В экспозиции представят картины, гравюры, предметы декоративно–прикладного искусства. А ещё организуют маленькую фотозону и уголок музейной гордости — фотографии и истории котов, живущих у сотрудников музея.