Какие проекты в сфере современного искусства становятся неотъемлемой частью жизни общества в наши дни, почему бизнес в этой индустрии предпочитает кооперацию конкуренции и что может оказаться востребованным завтра, рассказала Галина Линник, дизайнер, коллекционер, художник, создатель авторской техники Рентгенографика, бизнес-леди, основатель арт простраства GALINA LINNIK ART GALLERY.
Почему современное искусство сегодня интересно бизнесу? Можно ли назвать проекты в этой сфере прибыльными? Какие концепции и форматы сейчас наиболее популярны?
— Современное искусство — это язык времени. Именно оно позволяет говорить о сложных вещах через образ, метафору и пространство. Бизнесу важно быть в диалоге с обществом, с актуальной повесткой, с эстетикой будущего. Арт-проекты становятся инструментом эмоционального брендинга, способом выстроить связь с новой аудиторией.
Галина Линник, дизайнер, коллекционер, художник, создатель авторской техники Рентгенографика, бизнес-леди, основатель арт простраства GALINA LINNIK ART GALLERY
Форматы, которые сегодня наиболее востребованы, — это гибридные проекты на стыке искусства, технологий и опыта: инсталляции, перформативные форматы, AR- и VR-работы, site-specific-интервенции. Что касается прибыльности — да, при правильно выстроенной модели галерея может быть устойчивым бизнесом. Важно думать не только как галерист, но и как продюсер: учитывать интересы коллекционеров, инвесторов, развивать коммерческое направление и параллельно формировать культурную миссию.
К чему нужно быть готовым предпринимателю, если он решил открыть арт-галерею? Возможен ли старт через коллаборацию с уже известным проектом?
— Галерея — это не только пространство. Это экосистема: от логистики и оформления продаж до выстраивания доверительных отношений с художниками, коллекционерами и медиа. Предпринимателю стоит быть готовым к длительному циклу — в культуре всё развивается иначе, чем в классическом бизнесе. При этом коллаборации действительно могут стать хорошей стартовой площадкой. Совместные выставки, со-продакшн проектов, работа с кураторскими командами — это способ быстрее встроиться в среду и избежать типичных ошибок новичка.
Сложно ли сегодня создать по-настоящему узнаваемый бренд в этой сфере? И какие инструменты здесь лучше всего работают?
— Узнаваемость рождается из аутентичного взгляда, из продуманной визуальной и смысловой стратегии. Работают инструменты, которые не шаблонны: уникальный тон коммуникации, сотрудничество с художниками, способными транслировать дух времени, присутствие в международной повестке. Соцсети, коллаборации с дизайнерами, культурными институциями, архитекторами — всё это помогает галерее выйти за рамки "белого куба" и стать частью городской жизни.
Как конкурировать с крупными, уже известными в Петербурге галереями? Или в этом нет смысла, так как каждая — в своей нише?
— Успех — не в конкуренции, а в предложении нового. У каждой галереи действительно своя оптика, своя идеология. Мы не повторяем существующее, а выстраиваем свою платформу. Поэтому наш подход — это скорее кооперация, чем конкуренция.
Расскажите об этом подробнее. Какую нишу займёт ваша галерея?
— Наша галерея станет точкой сборки для тех, кто ищет новое в искусстве: темы, материалы, технологии. Мы работаем с художниками, говорящими о телесности, идентичности, синтетической природе реальности. Это будет пространство междисциплинарного диалога — между художниками, архитекторами, философами, урбанистами.
Задача — создать платформу, в которой искусство становится неотъемлемой частью среды, бизнеса и жизни в целом.
Будут ли представлены в галерее ваши работы и в чём их уникальная особенность?
— Да, некоторые из них. Уникальность работ в том, что они выполнены в моей авторской технике Рентгенографика, которую я разрабатывала около года. Это очень сложная многослойная работа, требующая колоссального терпения и концентрации как в графике, так и в живописи. При создании каждого нового произведения как будто счищается живописный слой "натуралистичного изображения", благодаря чему можно сразу увидеть "духовную сущность" или "душу". Для достижения такого результата я разработала специальную форму кисти, чтобы объединить живопись и рисунок. Аналогов данной технике я ещё не встречала.
С какой ещё необычной техникой других авторов можно будет познакомиться в вашей галерее?
— Мы планируем представлять художников, работающих с биоматериалами, с иммерсивными световыми и звуковыми инсталляциями, с нейросетями и генеративным искусством. Важен не только результат, но и сам процесс.
А почему важно популяризировать современное искусство?
— Современное искусство — это зеркало, в котором мы учимся видеть не только себя, но и других. Оно открывает пространство для эмпатии, для непрямого разговора. Популяризация важна потому, что искусство — это способ чувствовать острее, жить внимательнее.
Какие приёмы помогают художникам взаимодействовать с аудиторией, доносить свои мысли, передавать свою философию? Что может оказаться востребованным завтра?
— Сегодня работают тактильность, сторителлинг, искренность, смелость. Завтра, возможно, будут востребованы те, кто работает с природой, с темой восстановления, с объединением разрозненного. Главное — не бояться говорить своим голосом.
