Василий Иванович с Ихтиандром: топ самых кассовых кинокартин "Ленфильма"

Декрет Совета народных комиссаров РСФСР о национализации кинодела в стране вождь мирового пролетариата подписал 27 августа 1919 года. С этого момента частные кинопроизводство и кинопрокат перешли в государственное подчинение и проходили по ведомству Народного комиссариата просвещения. В апреле 1979 года указ президиума Верховного совета СССР эту дату определил как День кино, а в 1986–м его закрепили как День российского кино.

В день рождения отечественного (в первую очередь советского) кинематографа стоит вспомнить о главных хитах киностудии "Ленфильм".

"Чапаев" (1934, Сергей и Георгий Васильевы, около 30 млн зрителей)

В основе одного из главных хитов советского предвоенного кино — роман Дмитрия Фурманова, умело соединившего вымысел и реальные факты. Кино, обладающее феноменальным даром убеждения, разумеется, наглядно показало, как из литературного мифа творится миф кинематографический. Знаменитые эпизоды психической атаки каппелевцев, Анка–пулемётчица (Варвара Мясникова, будущая фея–крёстная в "Золушке"), сам Чапай в бурке, размахивающий шашкой направо и налево, сцена с картошкой "Где должен быть командир?!" — всё это плоды фантазии авторов, хотя в некоторых случаях и имеющие документальную базу. Выход киноленты стал значимым событием: зрители десятки раз ходили в кинотеатры. В том числе в надежде "а вдруг герой всё–таки не погибнет", а также чтобы услышать финальную яростную реплику: "Врёшь! Не возьмёшь!" Коллективные просмотры сопровождались плакатами "Мы идём смотреть “Чапаева”". Точное количество зрителей неизвестно, в некоторых источниках фигурируют 30 млн, но проверить эти данные практически невозможно. Один только Иосиф Сталин посмотрел картину почти четыре десятка раз. Технические достижения не менее ценны: это был первый фильм, в котором успешно соединили монтажные киноприёмы 1920–х и новый звуковой монтаж. О сумасшедшей популярности фильма и его героев убедительно говорит ещё и факт их ухода в народный фольклор, прежде всего в форме анекдотов. И это, пожалуй, высшая оценка для всех, работавших над кинокартиной.

"Полосатый рейс" (1961, Владимир Фетин, 45,8 млн зрителей)

На счету Владимира Фетина четыре фильма, преодолевших планку 30 млн зрителей. Но лучший результат вышел у дебюта — комедии о приключениях буфетчика Шулейкина (Евгений Леонов) на сухогрузе "Евгений Онегин". Импульсом к появлению фильма послужила встреча эфиопского императора и генсека Никиты Хрущёва с укротительницей Маргаритой Назаровой. Товарищ Хрущёв посетовал, что такая ослепительная красавица до сих пор не востребована в кино, а жаль. Удачную идею сценария предложил Виктор Конецкий, в прошлом капитан дальнего плавания. Однажды ему довелось перевозить медведей, один из которых удрал из клетки и его ловили по всем палубам. Сюжет понравился руководству, и сценарий запустили в работу, добавив опытнейшего Алексея Каплера, придумавшего лирическую линию. CGI тогда не было и в помине, и в некоторых сценах актёры оказывались, что называется, нос к носу с тиграми и львами. Именно поэтому в одном из самых знаменитых эпизодов кинокартины, в ванной, испуг Леонова вышел неподдельным. К началу 1960–х советское кино практически избавилось от примет сталинского времени. Этот процесс отразился и в "Рейсе", где полно эксцентрики и трюков. Зрители оценили работу по достоинству, выведя её на первое место бокс–офиса.

"Человек–амфибия" (1962, Геннадий Казанский и Владимир Чеботарёв, 65,4 млн зрителей)

История экранизации фантастического романа Александра Беляева — одна из самых драматичных в советском кино. К моменту принятия решения о съёмках сценарий фильма уже несколько лет пылился в недрах студии. От реализации отказывались из–за технической сложности подводных съёмок. В 1958–м, когда о сценарии снова вспомнили, в послужном списке Владимира Чеботарёва были научно–популярные фильмы и только один художественный. В пару ему дали опытного Геннадия Казанского ("Старик Хоттабыч"). На роли Гуттиэре и Ихтиандра выбрали 16–летнюю Анастасию Вертинскую и 20–летнего Владимира Коренева. Съёмки проходили не без трудностей, но главные проблемы ждали впереди. Премьера фильма сперва прошла в Ленинграде, широкий прокат стартовал 3 января 1962–го. Пока зрители добывали билеты, в прессе картину разносили в пух и прах, обвиняя в легковесности, третьесортности, попрании хорошего вкуса и прочих воображаемых грехах. Последствия травли оказались необратимыми: Чеботарёв не вернулся к научно–фантастическому жанру, а сам жанр не получил того разнообразного развития, которого заслуживал. В год выхода "Человек–амфибия" успешно конкурировал с легендарной "Великолепной семёркой", которую посмотрели 67 млн советских граждан.

"Свадьба в Малиновке" (1967, Андрей Тутышкин, 74,6 млн зрителей)

Экранизация оперетты Бориса Александрова, Алексея Рябова и Леонида Юхвида — самая кассовая ленфильмовская кинокартина. Она замыкает пятёрку самых успешных полнометражных фильмов, выходивших с 1950–го по 1990–й. Написанная в 1936–м, поставленная в 1937–м, музыкальная история о Гражданской войне пережила и Великую Отечественную, и новые тёмные времена. А спустя 30 лет после сценической премьеры её экранизировал Андрей Тутышкин, звезда предвоенных комедий "Волга–Волга" и "Девушка с характером", в 1954–м дебютировавший в режиссуре фильмом "Мы с вами где–то встречались". Опыт работы с музыкальным материалом и экранизации оперетты к тому моменту у него уже был — с 1945–го по 1947–й Тутышкин руководил ленинградской музкомедией, а в 1961–м снял "Вольный ветер". "Свадьба в Малиновке" оказалась самой успешной работой в его биографии, уступив первое место только снятой на "Мосфильме" "Кавказской пленнице" Леонида Гайдая (76,5 млн зрителей).

"Всадник без головы" (1973, Владимир Вайншток, 51,7 млн зрителей)

Можно сказать, что фильм Владимира Вайнштока взял реванш за "Свадьбу в Малиновке", обойдя гайдаевскую комедию "Иван Васильевич меняет профессию" (60,7 млн зрителей). Владимир Вайншток приступил к экранизации романа Майн Рида после значительного перерыва. Предыдущий фильм он снял в 1939–м, известен же был благодаря двум мастерским работам — "Дети капитана Гранта" (1936) и "Остров сокровищ" (1937). И вот спустя 30 с лишним лет смог вернуться в режиссуру. Вместе с Павлом Финном, соавторство с которым началось в 1970–м, написал сценарий и приступил к съёмкам. Роль заграницы, в данном случае Техаса, в очередной раз сыграл Крым и немного Азербайджан, где снимали пожар в прериях. На роли бедного мустангера Мориса Джеральда и дочери богатого плантатора Луизы Пойндекстер пригласили известных Олега Видова и Людмилу Савельеву, обладавших, как тогда говорили, несоветской внешностью, что позволило фильму не превратиться в пародию. Впрочем, не только точный выбор актёров, подбор натуры и работа оператора Константина Рыжова привели "Всадника" на вершину бокс–офиса. Прекрасное чувство жанра Владимира Вайнштока и Павла Финна, не только приключенческого, но также мелодрамы и южной готики (хотя в ходу тогда такого определения и не было), также обеспечило любовь зрителей.