Портреты, пейзажи и кокошники: топ осенних выставок в Петербурге

"Валентин Серов. Кино — метафора реальности" (16+)

Где: "Росфото"

Когда: 11 сентября — 8 ноября

Тёзка знаменитого художника (который тоже встретится в этой подборке) советский фотограф Валентин Серов (1947–1988) на протяжении 11 лет фиксировал жизнь киностудии "Мосфильм" в формате кинопроб, рекламных сетов, портретов. Пожалуй, самая интересная часть его работ — съёмка кинопроцесса.

В объективе камеры оказывались площадки фильмов "Тегеран–43", "Васса", "Мэри Поппинс, до свидания!", "Формула любви" и многих других. Но его интерес не замыкался на кино. В какой–то момент Серов стал постоянным хроникёром московской культурной жизни. Его героями становились Эрнст Неизвестный, Александр Меламид, Виталий Комар, Евгений Евтушенко, Владимир Уфлянд и многие другие.

Он снимал квартирные выставки и мастерские, делал портреты всех значимых участников художественного процесса — создал обширнейшую галерею образов того времени. Его снимки менялись от беспристрастного репортажа к художественной фотографии и метафоре, к синтезу документальности и отстранённого эмоционального видения.

"Серов и Коровин" (16+)

Где: KGallery,

Когда: 2 октября — 31 декабря

Валентин Серов и Константин Коровин — очень разные художники конца XIX — начала ХХ века. Первый прославился как блестящий портретист с чрезвычайно метким и временами весьма язвительным взглядом. Второй считается главным русским импрессионистом, сохранявшим верность этому направлению всю жизнь. Дружба этих двух совершенно не похожих темпераментами и характерами людей длилась свыше четверти века и закончилась со смертью Серова в 1911 году.

Выставка, которая откроется в начале октября, расскажет историю поразительного броманса через портреты современников, театральную графику, пейзажи, эскизы и путевые наброски. Отдельный блок составят произведения художников, повлиявших на становление художников, их учителей — Ильи Репина, Михаила Врубеля, Павла Чистякова, Василия Поленова, Алексея Саврасова. По традиции галереи большая часть работ будет из частных собраний и представлена широкой публике впервые.

"Владимир Гринберг" (16+)

Где: Музей искусства Санкт–Петербурга XX–XXI веков

Когда: 6 октября — 22 ноября

В этом году исполняется 130 лет со дня рождения Владимира Гринберга, который обучался искусству живописи в Ростове–на–Дону, в 26 лет переехал в Петроград и впоследствии стал одним из основателей ленинградской пейзажной школы.

Художник запечатлевал город, менявшийся буквально на глазах. Живя на Дворцовой набережной, он написал бесчисленное множество её видов во все сезоны и разное время суток. Будучи последовательным постсезаннистом, Гринберг в своих работах создавал по сути настроение, атмосферу, творя очень личный образ города. Как определяют его кураторы выставки, "созерцательный, тихий, наполненный личностным ощущением времени и пространства".

Помимо пейзажной живописи Владимир Гринберг работал в жанре портрета. Моделями ему служили родные, друзья, деятели культуры и искусства.

Несмотря на эстетическую схожесть, каждый портретируемый характеризуется определённым психологическим и эмоциональным состоянием. С началом войны и блокады художник не покинул город, оставшись с ним до конца. Владимир Гринберг умер от голода в первую, самую лютую блокадную зиму. В экспозицию включены произведения из Государственного музея истории Санкт–Петербурга, Музея искусства Санкт–Петербурга ХХ–XXI веков, Музея "Царскосельская коллекция" и частных собраний.

"Открывая имена авангарда: Савелий Шлейфер (1881–1942?)" (16+)

Где: Петропавловская крепость, выставочный зал Иоанновского равелина

Когда: 16 октября 2026–го — 28 марта 2027 года

Имена представителей русского авангарда широко известны и достаточно хорошо изучены: Малевич, Филонов, Гончарова, Ларионов, Татлин, Кандинский. Но ими список не исчерпывается.

Сотрудники Музея истории Петербурга взяли на себя благородную миссию — выводить из небытия имена несправедливо забытых или игнорируемых авторов. Один из таких художников будет представлен на персональной выставке, которая продлится почти полгода в Иоанновском равелине.

Савелий Шлейфер сперва обучался искусству живописи в Одессе, позже в Петербурге. После революции руководил гримёрной мастерской на кинофабрике "Совкино", а в 1927–м покинул советскую Россию и обосновался в Париже, где работал как живописец и художник кино.

После начала Второй мировой принял, как стало понятно позже, трагическое решение остаться во Франции. В июне 1941–го он был арестован немецкой администрацией, отправившей его сперва в концлагерь Компьень, затем в Дранси и оттуда в Освенцим…

"Четыре жизни художника Дмитриева" (16+)

Где: Шереметевский дворец (Полярный флигель)

Когда: 13 ноября 2026–го — 6 апреля 2027 года

В 1920–1940–х Владимир Дмитриев был известен отнюдь не только в узких профессиональных кругах. Как художник–постановщик он работал с Мейерхольдом, Станиславским, Немировичем–Данченко, Радловым, Лопуховым и многими другими.

Сегодня его имя знакомо преимущественно искусствоведам, изучающим историю русского театра. Тем не менее знатоки единогласно признают Дмитриева гением. Небольшой штрих: государство оценило его талант аж в четыре Сталинские премии, сделав самым титулованным театральным художником своей эпохи.

В Шереметевском представят две сотни работ из фондов российских культурных пространств и личной коллекции внука Владимира Владимировича — Дмитрия Чуковского.

"Urbi et orbi: Рим барочный и Рим античный" (16+)

Где: Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа

Когда: 14 ноября 2026–го — 14 марта 2027 года

Это главный осенний блокбастер, о котором говорили и писали ещё в начале года. Наконец–то в середине ноября случится открытие масштабной выставки.

Экспозиция, на которой представят четыре сотни объектов (античные скульптуры, ренессансные фрески, картины караваджистов, скульптуры Джанлоренцо Бернини, живопись Гюбера Робера и Гаспара Дюге, пейзажи Мартина Хемскерка, листы Джованни Баттиста Пиранези и многое другое), расскажет о Риме XVI–XVIII столетий.

В этот период город становится религиозной и культурной столицей Европы, центром искусств, где переживёт свой расцвет эпоха Возрождения, барокко отпразднует триумф и сформируется новое направление — неоклассицизм. Грандиозная выставка по сути представит визуальную энциклопедию Вечного города, объединив повествование об образе Рима с рассказом о его архитектуре, искусстве и повседневной жизни.

"Русский кокошник" (16+)

Где: Этнографический музей

Когда: 24 ноября 2026–го — 14 марта 2027 года

Этим летом тема кокошника оказалась в центре бурной, хотя, как водится, недолговечной сетевой дискуссии. Визуальную историю самого, пожалуй, известного головного убора русских женщин представят в Этнографическом музее.

Там можно будет самостоятельно убедиться, действительно ли его придумали художники эпохи модерна или он появился несколько раньше. В экспозиции представят около 250 предметов XVIII — начала XX века и исторические фотографии. Также будет уделено внимание техникам создания и особенностям оформления уборов жемчугом, цветными стёклами, золотными нитями и другими ценными материалами.

Выставка рассказывает о том, что функция кокошника со временем перестала быть исключительно утилитарной. Этот убор служил знаком женского статуса и определённой традиции, становился частью судьбы конкретной женщины, показывая материальную ценность семьи. А в конце концов превратился в один из символов русской культуры.