Сотворчество музеев и модных домов стирает границы между искусством и гардеробом, превращая шедевры в носимые арт-объекты, а кутюрные показы — в актуальное художественное высказывание.
Коллаборации между модными домами давно вышли за рамки разового маркетингового хода и стали основой стратегии выживания для многих брендов. Это эффективный инструмент для привлечения новой аудитории, который напрямую конвертируется в продажи. Но помимо решения бизнес-задач сотрудничество модных домов, бизнеса и галерей позволяет всем участникам внести свой вклад в развитие актуального искусства.
Мода вокруг нас
Институт костюма в Метрополитен-музее ежегодно проводит масштабные выставки, финансируемые модными домами. Так, ретроспектива Savage Beauty Дома Alexander McQueen стала одной из самых востребованных выставок в истории музея — её посетили более полумиллиона человек. В экспозиции были представлены работы британского художника-модельера Александра Маккуина из архивов его собственного дома мод в Лондоне и дома мод Givenchy, а также предметы одежды и аксессуары, хранящиеся в частных коллекциях.
Или, например, итальянский дом Prada совместно с архитектурным бюро Рема Колхаса превратил старый завод в культурный комплекс Fondazione Prada, который занимает целый квартал в Милане. А в Марракеше, кстати, давно существует музей Yves Saint Laurent, который в этом году представит малоизвестную сторону биографии кутюрье, посвящённую его работе в театре.
Музеи охотно сотрудничают с ретейлом для решения собственных маркетинговых задач. А для брендов одежды это хороший инструмент повышения лояльности у аудитории и усиления ценности продукта.
На российском рынке коллаборации очень популярны у бизнеса. Например, в Петербурге музей современного искусства “Эрарта” продолжает сотрудничество с петербургским дизайнером Янисом Чамалиди. На днях модельер отпраздновал своё 50-летие закрытым модным показом “Нон-финито…”, который завершил одноимённую выставку. Коллаборация с модным домом IANIS CHAMALIDY показывает, как современные художники и креативный бизнес могут использовать возможности музейной площадки для взаимовыгодного сотрудничества.
Не бойтесь русского авангарда
“ДП” побывал на закрытом показе и увидел, что в стенах музея собрались бизнесмены, актёры, спортсмены и блогеры. Точкой встречи для гостей стал один из залов галереи, где выставлялась экспозиция “Свет, пробивающий тьму”, подготовленная музеем. В дань уважения эстетике модного дома зрители, приглашённые на дефиле, выбрали в этот вечер одежду чёрного цвета и принесли с собой изысканные букеты. В коллекции и правда нашлось место неожиданно ярким образам, как, например, неоантичное платье цвета фуксии, в котором на сцену музея первой вышла чемпионка Европы по волейболу Анна Матвиенко.
“
“Вы видите сегодня на подиуме путешественников, странников, натуралистов, идеалистов и мечтателей. Мы все с вами разные, и для нас работают дизайнеры, творят неповторимые образы. Концепция Multiway помогает современному человеку быть разным, потому что время — самый дорогой ресурс”, — отметил в окружении друзей Янис Чамалиди.
В качестве моделей были выбраны люди, представляющие современную культурную жизнь городов: музыкант Никита Козлов, актриса театра “Мастерская” Полина Сидихина, исполнительница главной роли в картине Егора Кончаловского “Авиатор” Дарья Кукарских, бизнес-философ и основатель компании giper.fm Максим Плаксин, руководитель клиники персонифицированной медицины и здоровья AMG Наталья Новгородова, стилист Татьяна Тангирова и другие.
На фото: Чемпионка Европы по волейболу Анна Матвиенко
Надстройка или база?
Как ни парадоксально, но глубокой философии есть место и в фешен-бизнесе. Например, Янис Чамалиди в своих работах обращается не только к самой античности (дань благодарности своему греческому происхождению) или малоизвестному в широких массах философу Жилю Делёзу, но и к воспоминаниям о детстве у бабушки, проведённом в окружении пышных розовых цветов, и, конечно, о влиянии русского авангарда. По мнению художника, именно это направление предвосхитило многие стили, включая ар-деко, и заложило основания для самостоятельного художественного языка.
Можно много рассуждать о том, что первично: искусство или быт, но очевидно, что одна из важнейших функций искусства сегодня — быть моральным камертоном, пока другие сбились с ориентиров. Об этом в беседе с “ДП” рассказал Янис Чамалиди:
“
“Сегодня мы живём в мире, где всё чаще стирается граница между добром и злом. Виртуальная реальность романтизирует отрицательных героев, и зло становится привлекательным, особенно для молодых людей. Это опасная подмена понятий. Именно поэтому искусство сегодня особенно важно. Оно остаётся камертоном, который помогает различать истинные ценности, возвращает вещи на свои места и напоминает, где проходит граница между светом и тьмой. Для меня важно сохранить свидетельства того, что даже в эпоху искусственного интеллекта люди продолжали создавать красоту своими руками — вышивали бисером, шили платья, вкладывали в них мастерство, время и душу. Это тоже язык искусства, который будет говорить с будущими поколениями”.
Ранее “ДП” рассказывал, что сегодня перед фешен-ретейлом остро стоит вопрос переосмысления роли моды — как культурного и социального инструмента. Именно в этой точке индустриального перелома появляется пространство для разговора о моде как об искусстве, а не как о товаре с ограниченным сроком актуальности.
