07:2226 июня 2026
Что сегодня отражает современное искусство, как интегрируется в общественную среду и кто задаёт тренды? Корреспонденту "ДП" удалось поговорить об этом с руководителем арт-отдела Эрарты Павлом Маркайтисом и скульптором Юнусом Сафардиаром, чьи монументальные скульптуры и инсталляции представлены в музейных собраниях и публичных пространствах по всему миру.
Юнус, вы работаете со сложнейшими конструкциями из хромированной бронзы, полимеров и видеоарта. Есть какие-то материалы и фактуры, которые не сочетаются между собой?
Ю.С.: Для художественного эксперимента открыто всё. Я считаю, что сегодняшние художники живут в очень удачное время. У них есть огромный простор для творчества: от различных материалов и фактур до высокотехнологичных решений.
А было что-то, что вы не пробовали сочетать?
Ю.С.: Ну конечно! Задумок много. И на каждой экспозиции я экспериментирую с чем-то новым. Например, в начале экспозиции "Точка отсчёта" зрители могут наблюдать инсталляцию, где задействована вода и механизмы. Мы видим, как сегодня одновременно сосуществуют биологический и техногенный миры, как те же когда-то выкинутые в воды мирового океана пакеты не растворяются, а со временем принимают облик водорослей, маскируются под морскую флору.
Как влияет на художника и творца место, где он живёт?
Ю.С.: Напрямую. Большую роль играет окружение, образ мысли тех, с кем постоянно общаешься, события, которые происходят вокруг. Я много где работал: в Азии, России, Европе, Америке.
В Петербург приехал из Самарканда в 15 лет, тогда ещё был Советский Союз. Я много читал, учился, впитывал местную культуру, а потом отправился на Запад, и это оказалась совершенно другая планета. Различие во всём было колоссальное.
Мне повезло, я попал в Англию как раз, когда закончилась Холодная война, буквально в воздухе чувствовалась эйфория и местные очень благосклонно относились к русскому искусству. Открывалось много магазинов, где выставлялись работы русских художников, в том числе, и мои. Можно сказать, мне посчастливилось оказаться в нужное время в нужном месте.
А что сегодня нужно творцу для выхода на международный рынок паблик-арта? Талант или, может быть, тоже везение?
Ю.С.: У меня никогда не было такой задачи — куда-то пробиться, выйти. Что именно вы имеете в виду?
Может быть, коммерческий успех, более широкая известность…
Ю.С.: Это тоже понятие относительное. Я знаю многих неизвестных художников, которых приглашают участвовать в различных экспозициях. И наоборот, те, кто уже получил признание, могут продолжать "творить в стол".
П.М.: Юнус Сафардиар — ещё и монументалист. Его работы можно встретить не только в галереях, но и в общественных пространствах. В этом случае зрители — это миллионы людей. Представляете, сколько человек каждый день проходит, например, мимо его скульптурной композиции "Покорение Сибири" в международном аэропорту Толмачёво в Новосибирске? При этом, уверен, что многие могут не знать автора.
Ю.С.: Мы живём в эпоху постмодерна и сегодня очень тяжело что-то однозначно утверждать. Каждый человек, художник — уникален, поэтому нет критериев — известный, хороший, плохой.
А как сейчас изменились взаимоотношения представителей мира искусства и бизнеса? Насколько активно предприниматели обращаются к художникам за созданием инсталляций, скульптурных композиций?
П.М.: Если оглянуться назад, то можно сказать, что, например, в советское время такое взаимодействие шло гораздо активнее. На любом производстве, в детских садах, скверах и на площадях произведения художников и скульпторов интегрировались в общественную среду. А какие зачастую интересные были остановки общественного транспорта в южных городах!
Ю.С.: Современному художнику недостаточно быть талантливым человеком. Мы живём в такое время, когда нужно уметь, в том числе, правильно себя позиционировать, продавать. Искусство не может быть оторвано от реальности и жить само по себе. Оно всегда — отражение времени и так или иначе связано с определённой идеологией. Если ты не соответствуешь ей, то не будешь востребован. И так во всём мире.
Как родилась коллаборация с Эрартой и что для неё характерно?
Ю.С.: Мы с Павлом знакомы уже давно, а четыре года назад здесь уже проходила другая моя экспозиция, но она была не столь масштабной. Концепцию данной выставки мы обсуждали около года, работы я готовил специально для неё, а вот монтаж конструкций мы осуществляли прямо здесь, за неделю до открытия.
П.М.: Безусловно, все экспозиции разные, но, как у любого художника, у Юнуса есть так называемые сквозные образы, темы, которые характерны для всего творчества автора. Например, уже не первый раз мы видим всадника…
Ю.С.: Действительно, он был и на прошлой выставке. Это своеобразное олицетворение прошлого и настоящего. С одной стороны, этот всадник — современный, в него органично встроены различные механизмы, такие как винт от самолёта. С другой — он очень похож на рыцаря из средних веков, и при этом вся композиция устремлена вперёд, что говорит о динамике, о непрерывном движении к лучшему.
Но среди экспонатов есть и другие, на первый взгляд, пугающие, имеющие на себе следы техногенного характера. Волей–неволей задумаешься, во благо ли такое бурное развитие "машин" в современном мире?
Ю.С.: Мои работы как раз, наоборот, показывают, насколько уязвимыми и хрупкими могут быть огромные металлические конструкции, потому что они всё равно управляются человеком.
Да, в современном мире сочетаются творчество, технологии, искусственный интеллект, они работают по-разному и одновременно, в том числе. И художник может использовать те же цифровые решения, как некий алгоритм, который помогает достичь желаемого результата. Почему бы нет?
А как насчёт коллекционеров и инвесторов? Как они относятся к новым технологиям в искусстве? Или же большинство из них консервативны, предпочитают холсты и бронзу?
Ю.С.: Коллекционеры, инвесторы — они прежде всего люди, со своими вкусами и предпочтениями. Но среди них есть те, которые создают тренд, формируют моду на то или иное направление в искусстве.
П.М.: Причём часто такие люди не имеют непосредственного отношения к искусству. Это могут быть, например, грамотные пиарщики, которые знают, как правильно выстроить рекламную кампанию и сделать того или иного художника суперзвездой.
И что сегодня актуально?
Ю.С.: Искусство, которое отвечает веяниям времени, его парадигме. Так было всегда. Но сейчас изменилось понимание прекрасного. Гуманизм, романтизм ушли в прошлое — сегодняшняя молодежь может даже не знать, что это.
П.М.: Если говорить о прекрасном, как об эстетическом термине, то это что-то созвучное природе, естественному. Однако сегодня зачастую на первый план выходит то, что создано человеком. Мы начинаем восхищаться тем, как это сделано, как функционирует, как облегчает жизнь. Так рождаются новая эстетика и искусство. И Эрарта является проводником в этот завораживающий мир. У нас представлены более 3 тыс. работ художников со всех регионов страны, ежегодно проходит свыше 40 выставок живописи, скульптуры, фотографии, моды, дизайна, архитектуры и видеоарта.
Ю.С.: Если взять центральный объект на этой выставке — грубый, большой, вызывающий ассоциацию с ядерным реактором. Но благодаря тому, что изнутри у него идёт свет, он уже не смотрится таким мрачным. Ведь свет — это надежда, жизнь. Но в то же время, чувствуется и какая-то опасность. Есть о чём задуматься. Наверное, в этом и состоит одна из важнейших задач современного искусства.
