Современные студии стараются совмещать традиции отечественной мультипликации с актуальными трендами индустрии
00:1514 мая 2026
Петербург обеспечивает более 20% всего производства анимации в стране. Студиям приходится постоянно менять подходы к производству, чтобы удержать внимание зрителей и нарастить сборы в кинотеатрах.
Петербург иногда рассматривается как современная столица анимации. В городе появились ключевые студии новой эпохи — "Петербург" и "Мельница", с которых начался отсчёт индустриального этапа развития отрасли.
Объём российского рынка анимации по итогам 2025 года составил 20,2 млрд рублей, по данным Агентства стратегических инициатив (АСИ). Агентство креативных индустрий (АКИ) даёт более скромную оценку — 12,3 млрд рублей. Разница в показателях объясняется разными моделями исследования.
Проблемы полного метра
Аналитика ИАА Telecom Daily показывает, что 41% зрителей онлайн–кинотеатров смотрят детские фильмы и мультфильмы. "Кинопоиск" по итогам 2025 года выделил анимацию в числе самых популярных жанров (наряду с комедиями и драмами).
Читайте также:
Вот это кино: петербургские дома как декорации к фильмам
Кино на абордаж: в России упали доходы интернет–пиратов
Петербуржцы ходят по "Пушкинской карте" в кинотеатры вместо музеев
Петербуржцы внесли в рекордные сборы кинотеатров меньше 1 млрд рублей
Российские кинотеатры перешли на сказки, популярные франшизы и блокбастеры
По данным Mediascope, доля анимации в телевещании в 2025 году составила 14,1%. В основном (12%) это мультсериалы. В онлайн–кинотеатрах в январе 2026 года на просмотр анимационного контента было потрачено 224,4 млн часов.
Как указано в отчёте Ассоциации анимационного кино (ААК), крупные студии смещают фокус в сторону полнометражных проектов. Они обладают длительным циклом производства, требуют много ресурсов, при этом формируя меньший объём экранных минут.
Генеральный директор и генеральный продюсер анимационной компании "Ярко" Альбина Мухаметзянова рассказала "ДП", что экономическая перестройка доходов на платформах и в лицензировании смещает фокус внимания продюсеров.
“
"Классические источники дохода от сериалов сжимаются, все стараются найти дополнительные точки опоры. Таковой становится кинотеатральный показ с его кассовыми сборами, который доступен именно полнометражной картине. В ней существенной может быть и господдержка проекта. Раньше “хлебом” многих студий были сериалы, но сейчас фокус объективно смещается туда, где можно диверсифицировать риски и получить возврат инвестиций из разных источников", — объясняет она.
Объём производства полнометражной анимации в России составляет около 10–15 фильмов в год, что недостаточно для удовлетворения спроса. Ограничения связаны с масштабами господдержки, осторожным отношением кинопрокатчиков, которые часто ставят анимационные релизы на утренние сеансы. Кинотеатры всё ещё относятся к таким лентам без желаемой серьёзности, периодически выделяя неудобные слоты. Это напрямую отражается на окупаемости.
Смена вкусов
Растёт спрос на семейный контент.
"Заметны проекты сказочного, приключенческого и комедийного формата, рассчитанные на совместный просмотр детей и родителей. Аудитория ценит узнаваемые истории и персонажей, которым доверяет уже не одно поколение зрителей. В условиях перенасыщения контентом рынок сужается и производители делают ставку на известные франшизы как на наиболее надёжный вариант. Это глобальный тренд", — отмечает исполнительный директор ААК Ирина Мастусова.
В целом в последнее десятилетие анимация шла по пути франшиз ("Смешарики", "Белка и Стрелка", "Фиксики", "Три богатыря").
"Мы сейчас рассматриваем вариант сделать полный метр на основе сериала “Технолайк”. Через месяц после премьерного выхода он стал феноменом Рунета, мы обзавелись фандомами проекта не только в России, но и в других странах, включая Китай. За рубежом происходит то же самое — анимационные гиганты строят свои стратегии вокруг франшиз, потому что семейная аудитория возвращается к любимым героям", — указывает Альбина Мухаметзянова.
Сооснователь и креативный директор студии анимационного девелопмента "Мультипудель" Мария Черницына обращает внимание на то, что на российском рынке не хватает подростковых мультсериалов.
Креативный директор продюсерского центра "Капризка" Денис Сопегин напоминает, что по–прежнему высок интерес к аниме — самому смотримому жанру анимации в мире. Но здесь всё сильно зависит от возраста зрителей. По данным Mediascope, о любви к аниме в 2025 году говорили 28% аудитории 12–17 лет, 23% в возрастной категории 18–24 лет, 9% в категории 25–34 года и 2% в категории 35–64 года.
Ещё один тренд — интеграция анимации в игровое кино. По итогам I квартала 2026 года три таких проекта показали самые большие кассовые сборы. В Петербурге "Чебурашка" собрал 326,8 млн рублей, "Простоквашино" — 131,2 млн, "Буратино" — 163,2 млн. В новогодний прокат в целом по стране эти картины совокупно собрали 10,9 млрд рублей. Однако объёмы анимационной работы в составе игровых фильмов не отражаются в статистике производства анимации как самостоятельного контента, уточняют эксперты.
Заграница дешевле
Крупные российские студии всё чаще реализуют отдельные этапы производства за границей из–за более низкой себестоимости, говорит Ирина Мастусова. Впрочем, аутсорсинг в индустрии существовал всегда. Несколько лет назад считалось, что анимационные команды отдельных стран (например, Индии, Кореи) обходятся для производства дешевле, чем отечественные специалисты.
Сейчас, как подчёркивает Мария Черницына, развивается образование в области анимации, но рынок всё ещё испытывает недостаток кадров. Подготовка специалистов для индустрии в России осуществляется в колледжах 15 регионов, включая Петербург. На 2025 год по специальности в учреждениях среднего образования обучались 4,1 тыс. человек.
У компаний есть опыт ко–продукции с иностранными игроками. "Недавно вышли сериалы “Акира” (Россия — Индия), “Чёрный мотылёк” (Армения — Испания, но также были задействованы российские специалисты) — пока это единичные случаи. Есть и тенденция к партнёрству с китайским рынком. Многие проекты, которые я делала, также были проданы в Китай и пользовались успехом у китайских зрителей: мультсериалы “Спина к спине”, “Умка”, “Чуч–Мяуч”. Для нашей индустрии это и расширение рынка, и возможность получения прибыли", — поделилась Мария Черницына.
Часто анимационные проекты уже на этапе разработки ориентированы на международную дистрибуцию: например, в них избегают языковых оборотов, понятных лишь российскому зрителю, стараются обойтись без скользких тем.
"Мне однажды пришлось убрать героев–свиней из одного полного метра, чтобы была возможность прокатывать фильм в ОАЭ, где таких персонажей не приветствуют из религиозных соображений. Основные рынки, на которые сейчас ориентирована наша креативная индустрия, — Китай, Арабские Эмираты, Корея, Индия", — говорит Черницына.
Сотрудничество с европейскими странами по очевидным причинам сейчас осложнено. "Мы в 2022 году должны были начать работать с ирландцами над их полным метром. Но уже к марту со мной просто перестали разговаривать. Есть сложности с банковским сектором. Если студии готовы сотрудничать на условиях дисконта (а производство в России не назвать дешёвым), то банковский сектор опасается вторичных санкций", — рассказал "ДП" Денис Сопегин.
