Как культурные пространства нового формата меняют общество

О том, почему универсальные культурные пространства становятся новым стандартом города и как они меняют взаимодействие искусства, аудитории и бизнеса, “ДП” рассказала Анастасия Курёхина — художественный руководитель Центра современного искусства имени Сергея Курёхина.

Как изменилась роль культурных площадок за последние 10 лет и каково их место во взаимодействии с деловым сообществом?

— Санкт-Петербург — город, который веками привлекает внимание мощнейшим классическим наследием. Но у новых поколений большая потребность в современных форматах искусства, музыки, танца, медиа-искусства, поэтому появилась необходимость в современных концертно-выставочных пространствах. Центр Курёхина стал первым за долгое время городским проектом такого масштаба, с самым передовым техническим оснащением.

И в целом в стране сегодня развитие культурных институций имеет гигантское градообразующее значение, потому что если в городе есть культура, значит, в нём остаётся молодёжь и это место становится привлекательным для жизни.

Что касается взаимодействия с бизнесом, здесь также наблюдается усиление связей. Интерес компаний к культурным пространствам растёт: всё чаще они используют арт-площадки для проведения мероприятий, корпоративных программ, профессиональных праздников, а также предоставляют сотрудникам доступ к культурным событиям. В целом сотрудничество бизнеса и культуры существовало всегда, но сегодня оно становится более интенсивным и разнообразным.

В чём принципиальное отличие современных площадок от традиционных концертных залов?

— Классические залы в первую очередь ориентированы на исполнение акустической музыки и соответствующий формат восприятия. Исторически такие пространства проектировались без расчёта на дополнительное звуковое усиление, сложный свет или иные технические решения — всё было подчинено естественной акустике. Поэтому они подходят прежде всего для академического репертуара и хуже адаптированы к электронным или рок-форматам.

Хотя процесс поиска всегда продолжается, в целом подход к искусству требует более продвинутых технических условий. Например, наш зал изначально задумывался иначе, чем классическая сцена, он рассчитан на работу с разными жанрами и сочетание любых инструментов. Акустический проект специально разрабатывался с учётом этой гибкости. Можно сказать, что Центр Курёхина в целом создавался как универсальное пространство, способное трансформироваться под разные задачи — от танцпола до амфитеатра или классического партера с балконом.

Чем такие площадки могут быть полезны для креативной экономики города и есть ли уже измеримый эффект — для индустрии, аудитории, партнёров?

— Универсальные пространства — это будущее всех городов, они возникают как ответ на растущее разнообразие запросов со стороны аудитории и индустрии. В одном месте появляется возможность сосуществования разных форматов: у нас проходят концерты молодых артистов, классические музыканты с удовольствием работают с академическим репертуаром, а представители электронной сцены — со своим звучанием. Эта гибкость делает площадку живой и постоянно обновляющейся.

Для креативной экономики это важный инструмент. Во-первых, такие пространства снижают порог входа для новых проектов и артистов — не нужно каждый раз “изобретать площадку с нуля”. Во-вторых, они формируют устойчивую аудиторию, которая приходит не на один конкретный формат, а доверяет месту и его программе в целом. В-третьих, это точка притяжения для партнёров и бизнеса: им проще работать с площадкой, которая может предложить разные сценарии взаимодействия.

Если говорить об эффекте, он уже заметен. Индустрия получает больше возможностей для реализации проектов, артисты — гибкую инфраструктуру, а аудитория — более насыщенный и разнообразный культурный опыт. В итоге такие площадки привлекают людей не только формой, но прежде всего содержанием и за счёт этого постепенно усиливают свою роль в городской культурной среде.

Сегодня то и дело говорят о размывании границ между жанрами. Насколько запрос на синтез искусств действительно массовый, а не нишевый?

— Размыванием границ занимался ещё Сергей Курёхин, который в своих перформансах соединял, казалось бы, несовместимые вещи. Сегодня современное искусство развивается именно в этом направлении — всё активнее объединяя разные форматы. У этого подхода уже есть название — синтетическое искусство.

Какие сценические форматы сейчас растут быстрее всего и насколько сложно технологически объединить разные направления искусства в одном пространстве?

— Сложно выделить жанры, которые растут быстрее других, — наша площадка изначально задумывалась как универсальная. Здесь одинаково комфортно чувствуют себя и классические музыканты — для этого есть сцены, рояли (в том числе флагманский рояль Steinway & Sons D-274) и вся необходимая инфраструктура, — и представители электронной или рок-сцены. Кроме того, успешно проходят и выставочные проекты.

Само пространство создавалось с расчётом на объединение разных направлений, и для этого у нас есть все технические возможности. При этом современные технологии позволяют организовать качественное выступление практически где угодно — хоть в открытом поле, хоть в классическом здании, где часто возникают ограничения по электричеству или сценическому оборудованию. Но такие проекты, как правило, разовые, сложные в реализации и затратные.

Наша площадка работает иначе: сюда можно прийти и сразу начать работу. Центр изначально рассчитан на регулярную деятельность, а не на единичные события.

И такой новый стандарт, как универсальные площадки, будет активно распространяться по всей стране?

— В этом почти нет сомнений. Запрос на такие форматы сегодня есть практически везде. Они привлекают молодую аудиторию и дают возможность объединять разные виды искусства — визуальные, перформативные, музыкальные. Когда эти направления пересекаются и усиливают друг друга, возникает более насыщенный и интересный опыт, на который действительно есть спрос. Похоже, это уже не временный тренд, а устойчивая примета времени, которая со временем закрепится как норма.