Наталья Модель Все статьи автора
7 декабря 2017, 01:15 1141

Владелец и президент группы компании NCA Михаил Шурыгин рассказал о ситуации на концертном рынке города

Фото: Сергей Ермохин

Владелец и президент компании NCA Михаил Шурыгин рассказал о ситуации на концертном рынке города, о том, какие концертные площадки нужны Петербургу и как быть с "Санкт–Петербург Ареной", а также объяснил, что помогает Филиппу Киркорову оставаться популярным и чего не хватает русским рокерам.

Михаил, что сегодня происходит на петербургском концертном рынке?

Сергей Шнуров дал "ДП" свое самое восхитительное интервью

Сергей Шнуров дал "ДП" свое самое восхитительное интервью

20593
Сергей Князев

— Концертный рынок города относительно стабилен на протяжении последних 10 лет, вне прямой зависимости от экономической ситуации. Так было и в 1998 году, и в 2008–м, и в 2014–м после событий, связанных с майданом, Крымом и прочими нашими экономическими обстоятельствами, назовем это так. Рынку прочили скорую кончину, говорили, что у людей станет меньше денег и они перестанут их тратить на развлечения. Да, потребители тратят меньше на какие–то другие вещи, но на концерты ходили и ходят, развлечения никто не отменял. Ходят на то, что близко. Если кто–то мечтал пойти на прощальный концерт Оззи Осборна или возрожденный "Рейнбоу" Ричи Блэкмора, конечно, он купит билет. А вот на Deep Purple в десятый раз — уже задумается. Меньше стали ходить на выступления тех исполнителей, которые выступают часто, на кого по традиции ходили всей семьей несколько раз в год.

То есть дела у вас даже в кризис идут неплохо?

— По–разному, ведь не все артисты собирают аншлаги. В определенных сегментах рынок перегружен. Мы начали сезон со сложнейшей отмены концерта Робби Уильямса из–за болезни. Брайан Ферри в Москве и Петербурге собрал меньше зрителей, чем мы рассчитывали, это показывает, что и мы ошибаемся. Если говорить в целом, мы не сильно пострадали в кризис. Естественно, стали осторожнее относиться к валютным рискам. В период, когда были скачки курса национальной валюты, а также в новогодние праздники, когда исторически рубль слабеет, мы старались избегать серьезных инвестиций в валюте. Если ты привозишь зарубежного артиста, значительная часть твоих затрат — в валюте. 20% нашей выручки генерирует организация концертов иностранных артистов, 80% — российских звезд.

Что помогает промоутерам сегодня удержаться на рынке?

"Я все время чем-то недоволен в своей музыке". Саксофонист Игорь Бутман о джазе, президентах и публике

"Я все время чем-то недоволен в своей музыке". Саксофонист Игорь Бутман о джазе, президентах и публике

393
Сергей Князев

— Выигрывают те игроки, которые могут предложить варианты удешевления билетов — либо находят спонсоров, либо получают субсидии от государства за счет предложения билетов для малообеспеченных граждан.

Скажем, The Rolling Stones хотели приехать в 2018 году, но объективно окупить гонорар, затраты, связанные с их приездом (свыше $5 млн), будет крайне сложно в нашей экономической ситуации. Продать 60 тыс. билетов по цене $100–120 (а это средняя цена на The Rolling Stones в Европе) у нас будет невозможно.

Россия шла к формированию мощного среднего класса, который определяет в общем–то спрос на весь шоу–бизнес Европы, планомерно лет пятнадцать, но так и не дошла. В Европе зритель покупает билеты на представление от Финляндии до Берлина, а это значит, что много билетов будет по средней цене, очень мало VIP и фактически не будет социально ориентированных. У нас, к сожалению, нельзя сделать на Bon Jovi билет по одной цене 80 евро. Поэтому должны быть билеты по 15 тыс. рублей, отдельный VIP–вход, гардероб, кейтеринг и прочее. И должны быть доступные билеты, не более 2–3 тыс. рублей. Средний сегмент часто проседает. Поэтому, если у тебя есть спонсоры, поддержка городского бюджета — ситуация легче.

Ваша компания работает на рынке более 20 лет, как за эти годы менялась прибыльность вашего бизнеса?

— За эти годы стало значительно сложнее работать с артистами. Раньше большинство из них вообще не интересовались затратной составляющей, доходами организаторов. Артисты определяли свой гонорар уровнем предложений других организаторов — либо кто больше предложит, либо с кем из промоутеров они дружат. Сейчас все чаще составляется детальный бюджет, указываются все расходы, все прозрачно.

Все значимые артисты претендуют на значительную часть прибыли от концерта. Если мы говорим о концерте группы U2 и артистов такого уровня, помимо фиксированной гарантии, которую получает артист (она не меняется в зависимости от результата продаж), он претендует, не смейтесь, на 90% прибыли. В эту сумму входит и билетная выручка, и спонсорские деньги. Так что чем "больше" артист, тем меньше достается промоутеру.

В некоторых случаях артист нанимает промоутеров как сервисную организацию. В таком случае билетная выручка достается артисту, мы получаем свои проценты или фиксированную оплату. Это может быть менее выгодно для нас, но мы не несем никаких рисков, все риски на плечах артиста.

А как с российскими артистами делится прибыль?

— Российские смотрят затраты, но почти все получают фиксированные гонорары. У российских артистов есть и другая тенденция: все больше концертов они хотят делать сами. Я считаю, что это временно и связано с нестабильностью наших промоутерских структур.

Тоже не совсем хорошая тенденция, когда специализированные обслуживающие компании в области, например, звука, света начинают организовывать концерты. Я считаю, должна быть специализация.

Выгоднее работать с российскими или иностранными артистами?

— Отечественные исполнители гораздо стабильнее, хотя их доходы потенциально не так велики, как у иностранных артистов. Но с ними проще работать. А в работе с иностранными артистами доходность ниже, так как риски выше и все оцифровано. Это в большей степени работа на имидж, нежели на прибыль. Мне многократно мои сотрудники говорили: "Откажись от иностранных артистов, на концертах наших ты зарабатываешь гораздо больше". Но если мы так сделаем, потеряем свой текущий статус.

Чем отличается экономика сольных концертов от экономики фестивалей?

— Создание собственного фестиваля является самым выгодным вариантом проведения концертных мероприятий. Правила определяет организатор, а не артист, который просто приглашается и получает гонорар.

Все доходы, связанные с продажей билетов, со спонсорами, субсидиями и так далее, становятся доходом организатора фестиваля. Обычно структуры, создающие фестиваль, первые годы несут убытки, но потом, когда фестиваль уже известен и популярен, это становится очень доходным бизнесом.

Я, честно говоря, мечтаю отказаться от 100 концертов в году в угоду одному фестивалю, который собирал бы 100 тыс. человек, я бы весь год к нему готовился. К сожалению, у нас в России культура фестивалей еще недостаточно развита. Почему–то наши граждане предпочитают ездить на фестивали в Европу, а не в Ярославскую или Московскую область. Факторов много. К примеру, погодные условия, не готовы люди массово выезжать на природу с палатками. Второе — никто пока не был готов вложиться в фестиваль и нести первое время убытки. Успешных примеров фестивалей в России мало.

Как обстоят дела с привлечением спонсоров, кто заменил производителей пива, реклама которого запрещена?

— Сейчас возможностей рекламы пива стало больше в связи с чемпионатом мира по футболу. Но культура спонсирования музыкальных мероприятий за последние годы упала. Многие компании, в том числе пивные, которые раньше вкладывались в шоу–бизнес, делать это перестали.

Сегодня наиболее активны банки, мобильные операторы, производители напитков–энергетиков. Многие компании смотрят в сторону создания собственных ивентов, например, Альфа–Банк сделал фестиваль Alfa Future People. Я думаю, это и является показателем экономической ситуации в стране — люди ходят на концерты, но бизнес уже не так хочет в них вкладываться, как раньше.

Как в Петербурге обстоят дела с концертными площадками? Что можете сказать про потенциал стадиона на Крестовском острове?

— Это площадка, на которой без поддержки города и спонсоров проводить больше трех мероприятий в году никому не удастся. Дело в высоких эксплуатационных затратах, нужны огромные вложения в акустическую аппаратуру, чтобы там хорошо все звучало. Там ведь еще крыша стеклянная, отражение звука серьезное. Летом, когда крыша открыта, будет проще. К тому же в Петербург можно привезти немного артистов, которые бы собрали весь этот стадион.

Есть тенденция появления большого количества арт–пространств. Мы заинтересованы в сотрудничестве с ними.

Не хватает в городе крупного зала–трансформера, как "Крокус–Сити–холл" в Москве. Хорош "Ледовый", но это спортивная площадка. Прекрасен БКЗ, но там не сделать танцпол.

Планируется создание отличного компактного зала в "Лахта центре", но это в перспективе. Универсальный зал вместимостью от 2 тыс. до 7 тыс. человек очень нужен городу. Но инвестора, который готов был бы вложиться, пока не нашлось. Это достаточно длинные деньги.

Сколько такой зал может стоить?

— Могу оценить строительство без стоимости земли в $18–20 млн.

Расскажите, меняются ли музыкальные предпочтения петербуржцев, если судить о них по спросу на концерты?

— Появились новые тенденции. Два–три года назад молодежь стала больше ходить на R’n’B, hip–hop, появились рэп–баттлы и прочее. Все это и сейчас остается на определенном уровне, но еще я отмечаю тенденцию возвращения поп–культуры. Это вовсе не реинкарнация Димы Билана и Сергея Лазарева, а скорее появление новой генерации поп–артистов, таких как Темникова, Лобода, Макс Барских и прочие.

Я бы не назвал эту поп–музыку суперкачественной, но она точно отличается от той патоки, которую мы привыкли получать от наших классических поп–исполнителей. Она отличается, например, подачей и близостью интересов молодому поколению.

Кроме того, по–моему, снижается популярность лирического шансона в лице Стаса Михайлова и Елены Ваенги, который в свое время взорвал рынок. Если раньше вы видели у Стаса Михайлова три–четыре концерта в Петербурге в год, то сейчас — один. Даже Григорий Лепс уже собирает меньше. Те поп–артисты, которые остаются на плаву, выживают за счет шоу. Филипп Киркоров инвестирует в современные технологии. С учетом полного отсутствия талантливого музыкального контента в нашей поп–музыке заместить его может только красочное современное шоу.

Популярность русского рока все так же велика в Петербурге?

— Да, ничего не меняется. Хотя большинство артистов ничего существенно нового не выдает. Это все игра в Виктора Цоя и Егора Летова, кому–то удается немного взять что–то от The Rolling Stones и Madness, но это не делает их массовыми. Слава богу, что у нас остаются "ДДТ", "Алиса", Вячеслав Бутусов и прочие наши столпы, на которых ходят зрители. Смущает то, что за последнее десятилетие фактически "стадионных" или хотя бы "аренных" артистов не появилось.

Биография

Михаил" Шурыгин

> Родился в 1975 году в Ленинграде.
> Окончил Российский государственный педагогический университет имени А. И. Герцена.
> Работал преподавателем английского языка, начальником отдела маркетинга клуба "Голливудские ночи", замдиректора по концертной деятельности Ледового дворца.
> Партнер сети магазинов "Большой 84", Opening. Совладелец клуба "Космонавт" и оператора Muzbilet.ru.


Справка

NCA
> Концертное агентство NCA основано в 1998 году, организовывало концерты Madonna, Red Hot Chili Peppers, MUSE, Lana Del Rey, Linkin Park и др., фестивали "Рок над Волгой", GreenFest и др. Выручка NCA в 2016 году — 317 млн рублей.
> В 2019 году NCA планирует возродить фестиваль "Рок над Волгой" в Самарской области, развивает новый фестивальный проект "Петербург Live" на Дворцовой пл.


Новости партнеров
Реклама