Креативные площадки всегда работали на усиление локального бренда города. "ДП" побеседовал с популярными городскими пространствами и узнал, кому они сегодня интересны и как формируют городскую идентичность.
Мода на креативные пространства появилась в российских городах в начале нулевых. С тех пор под влиянием урбанистического тренда территории промзон массово превращаются в креативные кластеры. Как правило, такие места силы располагаются на обширной территории, которая включает в себя мастерские, шоурумы, выставочные залы, коворкинги, кафе, рестораны и магазины.
В арт–пространствах проходят концерты, показы кино, мастер–классы и даже образовательные проекты.
Практика показывает, что преобразование городских пространств укрепляет территориальный бренд не только среди местных горожан, но и у туристов.
Идеи вместо хлеба
Число специалистов, вовлечённых в креативную экономику, по данным Института статистических исследований и экономики знаний НИУ ВШЭ, выросло до 2,3 млн человек. И каждому из таких работников нужна инфраструктура, чтобы творить и общаться с единомышленниками.
Если ещё в 2010–х креативные площадки в основном были точкой сбора субкультуры хипстеров, то за годы концепция таких мест значительно преобразилась. Основатель культурного пространства "Третье место" Ольга Звагольская отмечает, что за десятилетия креативные пространства эволюционировали из экспериментальных площадок в культурные центры, формирующие городскую идентичность. При этом, в отличие от других регионов, петербургские проекты отличаются диалогом с историческим контекстом. Например, особняк Гурьевых–Нарышкиных, где расположено "Третье место", стал мостом между прошлым и будущим.
“
"Главная миссия — объединять сообщества, которые редко пересекаются. Создавая проект для долгосрочного культурного влияния, поддерживаем молодых художников и выстраиваем новую социальную архитектуру, инвестируя в культурное наследие города", — поделилась Ольга Звагольская.
Ещё одним ярким примером исключительно петербургского формата креативного пространства можно назвать культурный квартал "Брусницын", который расположился на территории Кожевенного завода Брусницыных, основанного в 1847 году. Его корпуса, которые возводились в разные годы XIX века, включены в культурное пространство вместе с уличной территорией — набережной, променадом и центральной аллеей.
Директор по маркетингу культурного квартала "Брусницын" Татьяна Максютенко рассказала "ДП", что сегодня видит миссию в создании качественной общественной территории и креативной среды, чтобы стать местом объединения креативных и культурных проектов, а также представителей творческих индустрий. Именно связь прошлого с настоящим и будущим наполняет глубоким смыслом и формирует особую роль культурного квартала в современной жизни города.
“
"Сама концепция культурного квартала — объединить разные культуры, раскрыть все их грани. Высокая концентрация самых разных, но при этом уникальных проектов позволяет удовлетворить совершенно разные запросы посетителей пространства", — отметила Татьяна Максютенко.
Например, сейчас на площадке доступны пять выставок: от традиционного искусства до цифрового. Отдельное место занимает уличное искусство: на территории открыт стрит–арт–променад с масштабными панно уличных художников.
От мала до велика
Времена, когда креативные площадки были точкой сбора для узких субкультур, миновали. Аудитория креативных пространств существенно расширилась. Ольга Звагольская отмечает, что помимо представителей узких творческих кругов теперь приходят представители разных профессий: IT–специалисты, предприниматели, врачи, инженеры: "Современный посетитель “Третьего места” — образованный горожанин 25–45 лет, ищущий содержательного опыта. Мы наблюдаем растущий запрос на смысловую глубину и формирование коллекционной культуры. Петербуржцы интересуются приобретением произведений искусства как способом самовыражения, поэтому важно развивать маркет современного искусства и проведение ярмарок TPAF для начинающих коллекционеров".
Ещё одна любимая петербуржцами городская площадка — "Севкабель Порт" — существует в том виде, в каком его привык видеть гость вот уже 8 лет. Как рассказала "ДП" заместитель генерального директора общественно–делового пространства "Севкабель Порт" Валентина Антюшина, за эти годы площадка прошла классический сценарий для подобной локации: от роли "место для молодой аудитории" к "месту для всех и про всех".
"Мы всегда с командой говорим, что целевая аудитория — это люди от мала до велика. Всё зависит от того, в какое время суток и на какой ивент вы заглянете. Задача общественного пространства была и будет — дать человеку “третье место”. Место, где с комфортом можно провести досуг, встретиться с друзьями, узнать новое», — полагает Валентина Антюшина.
Творческая бизнес–модель
Ещё одна заметная тенденция развития креативных пространств — смена фокуса с узкого профиля деятельности на разносторонний подход. Каждый человек, который приходит на такую площадку, должен найти что–то интересное лично ему. Такой подход и формирует концепцию. Ольга Звагольская считает, что сила креативного пространства в мультиформатности: "Современные посетители воспринимают пространство целостно, не разделяя искусство, еду, музыку и образование. Успешны проекты с многослойным опытом, где можно посетить выставку, а затем обсудить её за ужином или лекцией. Это формирует сообщество соучастников, а не просто зрителей".
В этом году исполнилось 15 лет крупнейшему в России частному музею современного искусства "Эрарта". Директор по внешним связям музея "Эрарта" Екатерина Атоян–Милюкова рассказала, что залогом успеха креативного пространства, в частности, является мультиформатность и развитая инфраструктура:
“
"Важно, чтобы в музее каждый нашёл что–то для себя. За один визит посетитель, к примеру, может увидеть несколько временных выставок и масштабную постоянную экспозицию, послушать аудиогиды, познакомиться с авторскими проектами, попробовать десерты и, конечно, забрать частичку музея с собой в сувенирных магазинах. Помимо этого, регулярно проходят встречи с авторами и другие события в рамках временных выставок".
Валентина Антюшина замечает, что бизнес–модель креативного кластера не всегда устойчива и это нормально:
“
"Сегодня вектор развития диктует один продукт, завтра — совершенно другой. Ключевой задачей управляющей команды является умение адаптироваться под любые внешние изменения, сохраняя при этом концепцию пространства".
Проект реализован на средства гранта Санкт-Петербурга
