Как менялась архитектура Большого проспекта Петроградской стороны

О том, как научиться читать архитектуру и чем примечательны дома Петроградской стороны в подкасте "Петербургский стиль в туризме" рассказала аттестованный экскурсовод Петербурга, главный архитектор проектов бюро "Клаузура", гид компании "Петербург глазами инженера", лектор городских библиотек Дарья Бывших.

Архитектура перемен

Большой проспект П.С. нередко называют музеем под открытым небом. Почему именно здесь сформировалась такая разнообразная архитектурная среда?

— До середины XIX века Большой проспект был преимущественно застроен деревянными зданиями. Дело в том, что на Петроградской стороне действовал запрет на строительство частных каменных домов. Это было связано с близостью Петропавловской крепости и требованиями обороны. После отмены запрета началось активное строительство. Особенно интенсивно Петроградская сторона развивалась в конце XIX — начале XX века. Дополнительным стимулом стало открытие Троицкого моста в 1903 году. Район стал гораздо доступнее, увеличились транспортные потоки, а вместе с ними появились новые возможности для застройки.

Именно на этот период пришёлся расцвет модерна, неоклассицизма и эклектики. Поэтому сегодня Большой проспект представляет собой преимущественно архитектуру рубежа веков. Здесь можно увидеть, как менялись художественные предпочтения и принципы проектирования, какие направления приходили на смену друг другу.

Одно из наиболее выразительных направлений — северный модерн. Чем он отличается от модерна, который встречается, скажем, в Москве?

— Северный модерн формировался под сильным влиянием скандинавской архитектуры, прежде всего финской. Географическая близость сыграла здесь важную роль. В Финляндии архитекторы во многом обращались к природе, окружающему ландшафту, местным материалам и национальному эпосу.

Эти особенности отразились и в петербургских зданиях. Для северного модерна характерно использование натурального камня, в том числе необработанного красного или серого гранита, горшечного камня, штукатурки, имитирующей каменную поверхность. Но главное отличие заключается в декоративном наполнении. Если для модерна в целом характерны растительные орнаменты, то в северном направлении гораздо заметнее изображения животных, птиц, мифологических существ, геометрические мотивы.

Один из самых интересных примеров — доходный дом Татьяны Путиловой на Большом проспекте, 44, построенный по проекту Ипполита Претро. Его ещё называют Домом с совами. Скульптурные изображения этих птиц обрамляют вход. В других зданиях можно встретить стилизованных рыб, кошек, филинов и самых разных фантастических существ. Такие фасады можно рассматривать очень долго: каждый раз обнаруживаешь новые детали, которые сначала остались незамеченными.

Можно ли по внешнему облику здания понять, как оно устроено внутри? Какие архитектурные детали помогают прочитать характер дома?

— В случае модерна это вполне возможно. В начале XX века архитекторы начинают активно использовать принцип проектирования изнутри наружу. Сначала продумывается планировка помещений, а затем она определяет объёмно-пространственное решение здания. В более ранних архитектурных традициях большое внимание уделялось прежде всего фасаду: его симметрии, декоративным элементам, колоннам, карнизам. В модерне же композиция здания во многом становится отражением внутренней организации пространства.

Отсюда одна из наиболее характерных особенностей — асимметрия. Помещения в доме имеют разное назначение и, соответственно, разные размеры. Например, большая гостиная может выражаться на фасаде крупным оконным проёмом или выступающим объёмом, а кухня — окнами совершенно другого размера. Поэтому для модерна характерно разнообразие форм и размеров окон. На одном фасаде можно встретить сразу несколько типов оконных проёмов. При этом на первых этажах зачастую располагались коммерческие помещения, для которых требовалось более крупное остекление.

В неоклассицизме ситуация несколько иная. Здесь архитекторы вновь обращаются к классическим принципам композиции. Появляются колонны, пилястры, сандрики, симметричное расположение окон и деталей фасадов. Декоративные элементы могут быть более лаконичными, чем в исторических образцах, но общая логика построения фасада сохраняется. Интересно, что в начале XX века эти подходы нередко смешивались. Архитекторы искали собственный язык, обращались как к классическому наследию, так и к древнерусской архитектуре. Поэтому отдельные здания могут сочетать признаки сразу нескольких направлений.

Почерк мастера

В Петербурге особенно интересно разгадывать историю города по фасадам зданий..

— Конечно, ведь архитектура — это зеркало своей эпохи. Она отражает политические, экономические, социальные процессы, развитие промышленности и технологий. И, пожалуй, это один из самых доступных способов познакомиться с историей. Чтобы увидеть старинные предметы быта, одежду или произведения декоративного искусства, зачастую нужно идти в музей. А архитектура окружает нас повсюду. Достаточно выйти на улицу и внимательно посмотреть вокруг.

На какие постройки стоит обратить внимание, если хочется ближе познакомиться с творчеством мастеров, работавших на Петроградской стороне?

— Например, на пересечении Малого проспекта Петроградской стороны и улицы Ленина находится доходный дом Алюшинского, спроектированный Александром Лишневским. Иногда его называют архитектором с чертовщиной, поскольку в его творчестве встречается множество необычных загадочных декоративных образов и фантастических существ. Одна из наиболее известных построек Лишневского — собственный доходный дом на Лахтинской улице, который знают как Дом с Мефистофелем.

Но лично мне особенно нравится Дом городских учреждений на пересечении Садовой улицы и Вознесенского проспекта. Это совершенно потрясающее здание с большим количеством декоративных элементов. Интересно, что оно производит впечатление готического, хотя непосредственно готических деталей там не так много. Архитектор разместил их в наиболее выразительных частях фасада, создав ощущение, будто они определяют облик всего здания.

Вообще, изучая постройки одного автора, можно проследить, как менялся его архитектурный язык. Авторы работали в разных направлениях, реагировали на художественные тенденции своего времени. Иногда здания, созданные одним человеком, настолько различаются, что по их внешнему облику трудно догадаться об общем авторстве. И это тоже интересный способ знакомства с городом — не просто рассматривать отдельные дома, а сопоставлять их между собой, наблюдать, как архитекторы меняли свои подходы и адаптировались к новым обстоятельствам.

Между музеем и живым городом

Насколько сегодня сложно создавать новые здания в исторической среде Петербурга, где особенно важно сохранить сложившийся архитектурный облик?

— В историческом центре существуют серьёзные ограничения на новое строительство. Преобладает подход, при котором эту часть Петербурга рассматривают как своего рода законсервированный памятник, куда нежелательно привносить что-либо новое. Но город — это живой организм и он должен развиваться.

Если мы полностью законсервируем исторический центр, перестанем его развивать, это неизбежно приведёт к стагнации. Мне кажется, новые здания должны появляться и в сложившейся городской среде. Впоследствии они сами могут стать достопримечательностями, изменить восприятие территории, дать ей новый импульс развития туризма. Ведь появление нового здания может изменить сценарии использования окружающего пространства. Люди приходят, чтобы посмотреть на интересный архитектурный объект. Формируются новые потоки посетителей и локация преображается.

Напомним, что "Деловой Петербург" совместно с официальным городским туристским порталом Visit-Petersburg.ru выпустил новый подкаст: "Петербургский стиль в туризме", каждый выпуск которого рассказывает о самых необычных туристических маршрутах города. Все эпизоды вы можете услышать по ссылке.