5 сентября 2025 года в Bashmakov Gallery на территории квартала "Ленполиграфмаш" начала работу новая экспозиция "Шедевры мастеров Парижской школы" (6+).
Выставка включает работы таких гениальных художников, как Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Анри Матисс, Марк Шагал, Морис Утрилло, Кес ван Донген, Жоан Миро, Фернан Леже и многих других. Общее для этих выдающихся фигур — Париж, в XX веке превратившийся в столицу мирового искусства и приютивший поколения художников, жаждущих творческой свободы, развития и экспериментов.
В экспозиции "Шедевры мастеров Парижской школы" представлено более 100 оригинальных работ, включающих графику и скульптуру, созданных более чем тридцатью ярчайшими представителями Парижской школы. Введённый в обиход критиком Андре Варно в 1925 году, термин "École de Paris" обозначал не столько художественное направление, сколько неформальное сообщество, объединённое любовью к Парижу, его богемной атмосфере и творческой свободе. Париж служил центром притяжения художественной жизни для тех мастеров, кто находился в поисках нового изобразительного инструментария, языка общения со зрителем. Значительная часть работ будет впервые экспонироваться в Санкт–Петербурге.
“
"Эта выставка — калейдоскоп талантов Парижской школы, того удивительного момента, когда Париж, словно магнит, притянул к себе будущих титанов искусства со всех уголков планеты. Монмартр и Монпарнас, "колыбели новой живописи", стали домом для талантливых художников со всего мира — от Европы до Латинской Америки, Японии и, конечно же, России. Их не связывали общие цели, но объединяло стремление к творчеству, в результате чего мир увидел шедевры, восхищающие и сегодня. Это был период невиданного прежде новаторства, когда эксперимент стал главным двигателем, а отказ от прошлого — бесповоротным шагом к созданию новых направлений в европейском искусстве", — отметил основатель Bashmakov Gallery Павел Башмаков.
Выставка состоит из пяти разделов:
1. Мой Париж. Этот раздел представляет собой признание в любви к городу, ставшему домом для многих мастеров и местом расцвета их таланта.
2. Душа цирка. Это философское размышление о жизни и человеческой природе, где цирк становится моделью мира, уменьшенной до размеров арены и закулисья.
3. Линия. Форма. Цвет. Рассказ о том, как художники, отказавшись от привычных образов и связей с предметным миром, создают работы из чистых форм, линий и вибрирующих цветовых сочетаний.
4. Мир природы. Смелые творческие эксперименты модернистов позволяют по–новому взглянуть на классический пейзаж и натюрморт.
5. Великие Книги Человечества. Раздел демонстрирует новое художественное прочтение "вечных" литературных произведений, где изображение выходит на первый план по отношению к тексту.
Здесь, на Монмартре и Монпарнасе, в кипящем "плавильном котле" искусств, художники жили бок о бок, общались, спорили, учились друг у друга, вдохновляясь живописными улочками, местными кафешантанами и бурной энергией города. "Улей" (La Ruche) — знаменитая арт–резиденция — давала приют и возможность творить, а кафе на перекрёстке Вавен становились местом для бурных бесед и дискуссий, где рождались новые идеи.
Но главное — Париж сыграл определяющую роль в формировании их творческой личности. Именно здесь они обрели свой голос, свой стиль, своё место в истории искусства. Перед вами — художники, ставшие легендой, благодаря Парижу.
